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Unser Angebot
Es war Le Corbusiers künstlerisches Œuvre, das vor fünfzehn Jahren den Grundstein von Placart legte. Unterdessen ist die Galerie in der Lage, die weltweit grösste Auswahl an LCs Lithographien, Radierungen und Kupferstichen anzubieten – eine Auswahl, die in Zürich vor Ort oder auf art-LC.com zu entdecken ist. Unikate – Zeichnungen wie auch ein Ölgemälde – sowie eine Tapisserie haben wir ebenfalls schon veräussern dürfen. Eine kleine Auswahl an Unikaten ist auch gegenwärtig bei uns zu finden.
Fachleute wie Sammler schätzen darüberhinaus den Katalog «Bauen auf Kunst – Le Corbusiers Druckgraphiken aus fünf Jahrzehnten», den die Galerie anlässlich ihrer gleichnamigen Ausstellung im Architekturforum Zürich verfasst und herausgegeben hat – insbesondere aufgrund der Ausführungen von Galerist Tomas Rabara über LCs gesamtes Graphisches Werk sowie aufgrund der Angaben über die teils mehrfach und auch posthum aufgelegten Editionen. (Abb.: Screenshot art-LC.com)
Kunden-Feedback
Ausstellung in Singapur, Herbst 2019
PLACART hat in Zusammenarbeit mit G8A Architects sowie mit freundlicher Unterstützung der Schweizer Botschaft vor Ort wie auch von Space Furniture mit einer Auswahl von Werken Le Corbusiers aus dem eigenen Bestand die erste Ausstellung von LCs künstlerischem Œuvre in Singapur organisiert. Weitere Informationen auf Facebook.
«Der Schlüssel zu meiner Architektur»
Als Architekt ein Bahnbrecher der Moderne, als Urbanist und Autor ein Garant für Furore, als Gestalter Schöpfer zeitloser Fauteuils: Le Corbusier – 1887 als Charles-Edouard Jeanneret-Gris im schweizerischen La Chaux-de-Fonds zur Welt gekommen – ist ein Berserker an Schaffenskraft, sagenhaft produktiv, unerhört kreativ, bereits zu Lebzeiten vergöttert wie verteufelt.
Kraft und Inspiration für diese Tour de Force schöpft er in seiner Kunst. Sie ist «der Schlüssel zu meiner Architektur», wie er mehrfach betont. An die 500 Ölgemälde – etliche davon erzielen unterdessen Millionenpreise –, Tausende von Zeichnungen und Collagen, Hunderte Graphiken und zig Tapisserien, Skulpturen sowie Emaille-Arbeiten legen davon Zeugnis ab. Hier entwickelt er sein Formenarsenal, das er dann als Architekt verwendet, hier forscht er nach der Balance von Proportionen.
Mit Druckgraphiken beschäftigt sich Le Corbusier zwischen 1916 – also noch vor seinen ersten puristischen Gemälden – und 1965 immer wieder, wobei er all seine zentralen Themen aufgreift, ob nun die Stillleben, die «objets à réaction poétique» oder jene «fünf Punkte einer neuen Architektur», die in den 20er-Jahren seinen Ruhm begründen. An die 200 Blätter umfasst sein Graphisches Werk schliesslich, der grösste Teil handsigniert, gedruckt von den Meistern seiner Zeit.
Le Corbusier geht mit viel Sorgfalt an diese Blätter heran. In seinem Sendungsbewusstsein sind sie für ihn stets auch ein Mittel der Kommunikation. Dem Lithographen Fernand Mourlot etwa schreibt er 1963, Graphiken seien «à disposition des gens intelligents . . . . . et pauvres (!) qui seraient ravis de payer très bon marché un mural de papier à punaiser sur leurs murs».
Ausstellung im Sommer 2019:
Einladung zu «LC ZH 2019 – Werke aus sechs Jahrzehnten»
Angaben zu den entsprechenden Veranstaltungen